Mişcări artistice în pictură este un ghid bogat ilustrat care permite identificarea caracteristicilor fiecărui curent, mai cu seamă în arta occidentală, din Renaştere până în zilele noastre. Prezentarea mişcărilor adoptă o derulare identică pentru fiecare în parte: artiştii cei mai reprezentativi; operele cele mai relevante şi muzeele unde sunt expuse; o reproducere color a operei, comentată, pentru mişcările cele mai importante; o bibliografie la zi. Mişcările artistice sunt descrise şi analizate într-un limbaj accesibil, astfel încât cititorul să poată identifica el însuşi curentele atunci când priveşte operele şi să poată avea o mai bună imagine de ansamblu a istoriei artei. Colecţia de artă oferă o lectură accesibilă şi reprezintă un nepreţuit instrument de lucru pentru înţelegerea artei şi a civilizaţiilor.
Combinaţia de linii şi culori în forme care aparţin picturii constituieun limbaj: Trebuie să-i examinăm regulile şi procedeele, asa cum suntanalizate rimele şi cuvintele într-un poem sau notele şi ritmurile înmuzică. Această carte nu face paradă de erudiţie. Intenţia ei este de aoferi câteva chei, nu pentru a epuiza misterul unei picturi.
Continuare a unui prim volum, Pictura – secrete şi dezvăluiri, care acunoscut un succes larg printre diferite categorii de cititori-iubitoride artă, Pictura – din tainele atelierelor îl plasează pe cititor încentrul vieţii de zi cu zi a artiştilor, pentru a-l ajuta să acceadă laun mod de observare mai atent, din interior, şi la o înţelegere […]
Această lucrare, bogat ilustrată (mai mult de 130 de reproduceri) oferăutilizatorilor – prin intermediul analizei unor noţiuni, al fişelor deauditori, al descrierilor de opere – informaţii şi repere necesareînţelegerii artei contemporane. Scopul său este multiplu. Pune înevidenţă istoria artei video şi a artei pe computer, precum şimecanismele acestor două mijloace de exprimare artistică. Subliniazărolul interactivităţii […]
„În arta plastică are valoare un singur lucru: dacă, având talent, eștiinstruit cum trebuie. Din partea mea poate să aibă oricine orice fel devederi politice dacă are un talent înnăscut și dacă în urma uneiinstruiri ca lumea are capacitățide creație, atunci eu, cu smerenie, îmiaplec capul în fața lui… Noi artiștii – oare chiar suntem […]
„Arta reprezintă echilibrul între creier şi inimă, un echilibrudeterminat de asimetrii”„Noi, artiştii, gândim frumosul, şi gândindu-l, înfrumuseţăm lumea”„Imaginea corpului omenesc, înfăptuire atât de armonioasă şi bineechilibrată a naturii va ramâne – şi în opinia mea aliatul cel maicontestat şi preţuit al artei, în ciuda ofensivei formelor abstracte”„Sculptura, ca şi muzica, a existat înaintea fiinţelor şi […]
În Iliada, întâlnim două modalităţi de reprezentare. Prima esteexemplificată prin descrierea scutului lui Ahile de către Homer: este oformă desăvârşită şi completă în care Vulcanus povesteşte ceea ce secunoştea despre un oraş, zona agricolă din jur, războaiele şi riturileînchinate păcii, specifice acestuia. Cealaltă apare odată cu neputinţapoetului de a face cunoscute numărul şi identitatea tuturorrăzboinicilor […]
Leonardo da Vinci este probabil artistul cel mai studiat din toatetimpurile. Preocupările lui variate nu numai în domeniul picturii (undea realizat capodopere precum Gioconda şi Cina cea de Taină), dar şi încel al ingineriei, al zborului şi al apelor, al muzicii, al teatrului,al tehnicii militare, al anatomiei şi al botanicii au atras atenţiaoamenilor de ştiinţă […]
Tutankhamon (n. 1342 î.Hr. – d. 1325 î.Hr.) a fost conducătorulEgiptului între anii 1334 î.Hr. – 1325 î.Hr, urcând pe tron la 8 sau 9ani. El este fiul faraonului Amenhotep IV (Akhenaton), făcând parte dinNoul Regat, dinastia a 18-a, într-o perioadă istorică numită și Epoca deaur a faraonilor. Celebritatea postumă a lui Tutankhamon se datoreazămormântului […]
Prima lucrare dedicată exclusiv celei mai importante companii de balet aţarii, cartea s-a născut din nevoia de a recupera valorile baletuluiromânesc, reprezentat cu precădere de cel al Operei bucureştene – zonăîn care românii au excelat alături de ruşi -, în dorinţa de a contribuila conştientizarea şi cunoaşterea patrimoniului coregrafic autohton.Ea cuprinde în principal un dicţionar […]
Secolul al XVII-lea, secol al triumfului Barocului european, ne esteprezentat prin intermediul temelor şi conceptelor cheie, al centrelor demaximă importanţă şi al artiştilor principali. Explicaţiile sintetice,studiul iconografic aprofundat, selecţia evident internaţională oferă oprivire panoramică complexă şi documentată asupra unui secol care a fostmartorul creaţiei artistice a unor genii de talia lui Bernini,Caravaggio, Rembrandt sau Vermeer.
Încarc...